“Para ser honesto, só consideramos que alcançamos nosso próprio som com 2112. Todos esses experimentos e toda essa ideia do que deveríamos criar  tudo isso se juntou. Esse realmente parecia nosso primeiro álbum.”

Num dia como hoje, em 1976, o Rush lançava “2112”, um álbum que não apenas salvaria a carreira da banda, mas redefiniria os rumos do rock progressivo. Que tal , de cara, ao abrir o disco, se deparar com um texto, onde num trecho dizia: “Havia duas luas, dois orbes pálidos que traçavam seu caminho através do céu de aço. Pensei que tinha uma vida boa aqui, apenas me conectando à minha máquina e vivendo minha vida, mas então encontrei algo que mudou tudo”. O texto, que trazia a assinado como “Anônimo, 2112” , já anunciava o que viria pela frente. Quase meio século depois, o disco permanece como uma das obras mais ousadas e influentes do gênero — uma mistura de ficção científica, filosofia, crítica social e virtuosismo musical que ecoa até hoje nas playlists de fãs fiéis e novos ouvintes.

Na época, o trio canadense vivia um momento delicado. Seu álbum anterior, Caress of Steel, havia sido um fracasso comercial. A gravadora pressionava por um som mais acessível, mas Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart decidiram seguir o caminho oposto: dobraram a aposta no experimentalismo e na liberdade criativa. Foi uma escolha arriscada e brilhante. “Começamos a ser a atração principal em pequenos lugares durante a turnê de Caress”, lembra Alex Lifeson. “E não nos saímos muito bem na maioria dos locais. Com 2112, isso parecia mudar. Voltávamos para esses mesmos lugares e nos saíamos muito melhor. Em muitas cidades, estávamos subindo para o próximo degrau, sendo a atração principal”, relembra Alex Lifeson.

“Foi somente depois do sucesso de 2112 que aprendemos a colocar as cartas na mesa. Na época, eu também estava sendo aconselhado por outros empresários, que eram nossos amigos e nos diziam o que era justo”, lembra Geddy Lee.

O disco foi lançado com mas a gravadora Mercury não espera que fizesse algum sucesso. Nem produtor Terry Brown tinha tanta confiança no que estava para acontecer. “Não me parecia que 2112 seria tão maior”, ele diz na biografia Visions. “Mas tudo estava um pouco mais coeso. A capa do álbum era mais positiva e atraente para os fãs. Caress tinha uma capa muito sombria e melancólica, enquanto a capa de 2112 é bastante impressionante.”

Então, veio a grande surpresa: dentro de uma semana após seu lançamento, 100.000 cópias haviam sido vendidas. O plano de marketing nem havia iniciado quando os pedidos por mais discos começaram a chegar. No final do mês de março, as vendas superaram as dos três primeiros álbuns combinados.

A peça central é a suíte homônima “2112”, que ocupa todo o lado A do vinil original. Em pouco mais de 20 minutos, a banda constrói uma narrativa distópica sobre um futuro em que a música é proibida por uma autoridade tirânica, os “Sacerdotes dos Templos de Syrinx”. Quando um jovem descobre uma guitarra escondida e tenta apresentar a música ao mundo, é duramente rejeitado. A história, inspirada livremente no livro Anthem, de Ayn Rand, tornou-se um manifesto sobre individualismo, resistência e a importância da expressão artística. Musicalmente, a faixa é um verdadeiro tour de force, alternando momentos agressivos e épicos com passagens melódicas e introspectivas, numa demonstração magistral da sintonia entre os três músicos.

Assista ao vídeo com Alex Lifeson e o produtor Terry Brown sobre 2112.

O lado B, por sua vez, traz cinco faixas mais curtas, mas não menos marcantes. “A Passage to Bangkok” abre com uma levada envolvente e riffs memoráveis, levando o ouvinte por uma viagem musical por diferentes culturas e climas — tudo com o bom humor típico do trio. Em “The Twilight Zone”, o grupo homenageia a clássica série de TV com uma ambientação enigmática.

Já “Lessons”, composta por Lifeson, é uma ode otimista à aprendizagem e à experiência, contrastando com a melancólica “Tears”, escrita por Geddy Lee, que traz o som inconfundível do Mellotron, tocado por Hugh Syme, também responsável pela icônica arte da capa. O álbum fecha com “Something for Nothing”, um hino à liberdade e ao esforço pessoal, com letra inspirada numa frase grafitada num muro em Los Angeles: “Liberdade não é grátis”.

“Para ser honesto, só consideramos que alcançamos nosso próprio som com 2112”, relatou Geddy, eu sua autobiografia. No livro Rush Através das Décadas, ele vai além. “Todos esses experimentos e toda essa ideia do que deveríamos criar, e a habilidade de Terry Brown, tudo isso se juntou com 2112. Esse realmente parecia nosso primeiro álbum.”

Comercial– Com a obra, o Rush não só conquistou o sucesso comercial que vinha escapando, como cravou seu nome na história do rock mundial. O álbum vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo mundo, e ainda vende hoje em dias, com suas versões comemorativas ou em discos remasterizados. Abriu as portas para turnês grandiosas e consolidou o estilo único da banda — uma fusão de rock pesado, poesia e reflexão filosófica. A imagem do “Starman”, símbolo que ilustra a capa e representa o homem livre desafiando o poder autoritário, tornou-se um ícone visual associado ao legado do grupo.

A popularidade que o disco trouxe à banda veio em lugares como St. Louis, onde fizeram, na época do lançamento, quatro shows em um período de 18 meses. O Rush agora estava tocando em mais de 300 shows por ano, a maioria deles em apresentações de uma única noite. Outra mudança foi que, quando eram escalados como banda de abertura, muitas vezes eram chamados de ‘Convidados Especiais’.

Leia aqui sobre um livro que vai ser lançado sobre a obra 2112.

Hoje, ao completar 49 anos, 2112 continua a inspirar gerações. É mais do que um disco: é uma declaração de princípios. Uma prova de que, quando músicos têm coragem de ser fiéis à própria arte, mesmo diante das pressões do mercado, podem criar algo verdadeiramente eterno. E como o próprio Rush já provou ao longo da carreira, essa coragem — essa centelha criativa — ainda ressoa em cada acorde, em cada verso, em cada fã que pressiona o play e embarca nessa viagem sonora rumo ao futuro.