O Dia Mundial da Fotografia é uma data para celebrar a arte que nunca deixará de existir; aproveitamos também para revisitar as imagens que marcaram a trajetória do Rush; dos kimonos inesperados em 2112 ao retrato solene clicado por Yousuf Karsh em Grace Under Pressure, cada clique conta uma parte da história do trio canadense

O dia 19 de agosto é celebrado como o Dia Mundial da Fotografia. Uma arte maravilhosa que atravessa gerações, capaz de congelar o tempo e a emoção em um único quadro e que nunca deixará de existir. É impossível, numa data como hoje, não lembrar das marcantes imagens que eternizaram o Rush em seus discos, fotografias que ajudaram a moldar não apenas a estética da banda, mas também sua identidade diante do mundo.

Já falamos aqui de uma das mais icônicas: o retrato do trio na contracapa de Grace Under Pressure (1984), clicado por um dos maiores fotógrafos de todos os tempos, o lendário Yousuf Karsh, conhecido por imortalizar personalidades como Winston Churchill, Ernest Hemingway e Albert Einstein. Karsh capturou Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart com uma seriedade de uma escultura, transformando os caras em figuras que pareciam transcender a condição de simples músicos de rock.

Cada fase da carreira do Rush pode ser percebida também pelas fotos que ilustravam seus discos. Nos anos 1970, as imagens variavam entre o cotidiano e a teatralidade. No início, o trio aparecia de forma simples, em preto e branco, como no álbum Rush (1974). Mas logo a ousadia começou a surgir, como em Caress of Steel (1975), onde os retratos internos buscavam um tom quase mitológico.

E a grande surpresa veio com 2112 (1976), quando Geddy, Alex e Neil posaram usando kimonos coloridos. A foto causou espanto entre os fãs, que viam pela primeira vez o trio assumir uma imagem carregada de simbolismo oriental, distante da estética habitual de bandas de rock pesado. Aquela escolha reforçava a atmosfera mística e futurista que o álbum transmitia em sua sonoridade e na temática.

Nos anos 1980, as fotos passaram a explorar o humor e a ironia visual. Em Permanent Waves (1980), Geddy, Alex e Neil aparecem na contracapa, fazendo contrapopnto com a modelo sorridente em meio à destruição causada por um furacão que ocupa toda a capa. Já em Moving Pictures (1981), a fotografia é quase uma encenação cinematográfica: carregadores transportam quadros, cinegrafistas registram a cena e espectadores se emocionam, enquanto as fotos internas trazem o trio com expressão séria e solene.

No mesmo período, em Signals (1982), o protagonismo fotográfico é dado a um cachorro diante de um hidrante vermelho,  deixando os músicos em segundo plano, como se a estética visual já conversasse com o experimentalismo sonoro da banda.

Na virada para os anos 1990, os retratos se tornam mais minimalistas. Em Roll the Bones (1991), a capa traz um garoto  diante de uma parede de grafite e chutando uma caveira, enquanto o trio surge em fotos sóbrias e sem exageros.

Em Counterparts (1993), o conceito visual é dominado pela capa do parafuso e da porca, mas as imagens internas da banda revelam maturidade e simplicidade. Test for Echo (1996) reforça essa fase introspectiva, com fotos da natureza canadense acompanhando o clima reflexivo do álbum.

Na última fase, os retratos do Rush foram ficando cada vez mais discretos. Em Vapor Trails (2002), não há fotos diretas do trio, apenas cores e arte gráfica que simbolizam turbulência e renascimento. Já em Snakes & Arrows (2007) e Clockwork Angels (2012), as imagens da banda aparecem de forma sutil, quase escondidas nos encartes, mostrando músicos serenos, cientes do tempo que havia passado, mas firmes em sua identidade.

Os responsáveis- A trajetória do Rush não se escreveu apenas em notas musicais ou na genialidade gráfica de Hugh Syme. Ela também foi registrada pelas lentes de especialistas. Entre os nomes está Deborah Samuel, ocupando um lugar central. Foi ela quem capturou a ironia elegante de Permanent Waves, com a modelo sorrindo em meio ao caos do furacão, e também esteve por trás das imagens de Moving Pictures, em que quadros são transportados diante de um prédio oficial, transformando a fotografia em uma encenação cinematográfica.

Em Signals, Deborah criou a cena icônica do dálmata cheirando o hidrante verde — uma das fotos mais lembradas da discografia, que sintetizava em uma única imagem o choque entre tecnologia e instinto.

Se Samuel representava sofisticação e conceito, como dissemos antes,  Yousuf Karsh trouxe peso histórico. Em Grace Under Pressure (1984), ele fotografou Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart como poucos ousaram. Reconhecido como um dos maiores retratistas do século XX,  foi ele quem conferiu ao trio canadense uma aura que parece pular da fotografia como ícones atemporais.

Nos anos seguintes, Glen Wexler adicionou sua visão ao universo visual da banda. Em Hold Your Fire (1987), seu trabalho ajudou a dar vida à concepção do malabarista equilibrando esferas flamejantes. Uma fotografia que refletia a precisão e o virtuosismo daquela fase.

Na virada para os anos 90, quem assumiu o protagonismo foi John Scarpati. Ele assinou os retratos de Presto (1989) e Roll the Bones (1991), trabalhos que lhe renderam prêmios e que revelavam um Rush mais sóbrio, maduro e em sintonia com a sonoridade da época. Scarpati também foi responsável pelo ensaio de Chronicles (1990), consolidando a imagem da banda em um período de transição.

Antes deles, ainda nos anos 70, Yosh Inouye e Fin Costello já haviam deixado sua marca. Inouye foi responsável pela capa de Hemispheres (1978), enquanto Costello cuidou das fotos internas e de pôsteres, captando o trio com intensidade em uma fase em que o rock progressivo do Rush chegava ao auge.

Cada um desses fotógrafos trouxe mais do que registros: trouxe interpretações. Pelas lentes de Samuel, Karsh, Wexler, Scarpati, Inouye e Costello, a banda não foi apenas retratada, mas traduzida.

A fotografia no Rush nunca foi um detalhe e sim parte do discurso estético. Dos kimonos inesperados de 2112 ao retrato solene de Grace Under Pressure, das ironias visuais dos anos 80 às sobriedades dos anos 90, cada clique é uma peça essencial na narrativa de um grupo que sempre soube dialogar com a eternidade. Seja em música, seja em imagem.

Organizamos um pequeno guia sobre as capas do Rush durante sua carreira.

Rush (1974)
A estreia traz fotos simples, em preto e branco, sem grandes produções. O trio aparece como uma banda de garagem, ainda em busca de espaço. É a imagem da juventude crua, em contraste com o peso sonoro do hard rock que embalava o disco.

Fly by Night (1975)
Primeiro álbum com Neil Peart, traz fotos internas em que a banda aparece mais ousada, sugerindo um novo caminho estético. A capa, com a coruja gigante, já indicava que o Rush queria expandir horizontes.

Caress of Steel (1975)
Aqui, os retratos ganham um tom mais sombrio e teatral. As imagens refletem o experimentalismo do álbum e a tentativa de inserir um ar mitológico na identidade do grupo.

2112 (1976)
Um dos registros mais marcantes: o trio aparece em fotos vestindo kimonos coloridos, algo totalmente inesperado para os fãs. A ousadia visual reforçava o caráter místico e futurista do disco, em sintonia com a saga épica narrada na música-título.

A Farewell to Kings (1977)
As fotos foram feitas em ruínas inglesas, com o trio posando entre pedras e paisagens desoladas. A ideia era transmitir o contraste entre o passado e o futuro, um reflexo do próprio som progressivo da banda.

Hemispheres (1978)
O encarte traz retratos mais sérios, enquanto a capa, com um homem nu em equilíbrio diante de outro engravatado, traduzia o conflito entre razão e emoção. A fotografia aqui tem forte carga conceitual.

Permanent Waves (1980)
Um marco de humor visual: uma modelo sorri e arruma os cabelos diante da destruição causada por um furacão. Ao fundo, discretos, Geddy, Alex e Neil observam a cena. A ironia e a crítica estavam estampadas na foto.

Moving Pictures (1981)
Talvez o maior exemplo do jogo fotográfico do Rush. Carregadores transportam quadros, cinegrafistas registram e espectadores choram. Dentro, as fotos sérias da banda equilibram a encenação.

Signals (1982)
A fotografia de um cão cheirando um hidrante vermelho se tornou uma das imagens mais conhecidas da discografia. Os músicos aparecem em retratos internos, mas é a foto do cachorro que marca a fase.

Grace Under Pressure (1984)
Além da arte conceitual da capa, a contracapa traz um retrato icônico do trio feito por Yousuf Karsh, um dos maiores fotógrafos do século XX. A seriedade quase escultórica da foto elevou os três a ícones visuais da música.

Power Windows (1985)
Fotos com estética publicitária, filtradas e futuristas. O visual reforçava o conceito do poder midiático que permeava o álbum.

Hold Your Fire (1987)
Os retratos internos da banda aparecem bem produzidos, integrados ao conceito da capa minimalista com bolas vermelhas.

Presto (1989)
Aqui o foco é no coelho mágico da capa, mas os retratos do trio surgem discretos e sóbrios, em contraste com o ar de fábula da arte principal.

Roll the Bones (1991)
Um garoto  diante de um muro grafitado e chutando o crânio de uma caveira: imagem vibrante que marcou os anos 90. A banda aparece em fotos internas sérias, refletindo maturidade.

Counterparts (1993)
A foto do parafuso e da porca sintetiza o conceito do álbum. Os retratos da banda são minimalistas, destacando simplicidade e sobriedade.

Test for Echo (1996)
A fotografia da capa traz um inukshuk canadense (escultura de pedras). Os músicos aparecem em registros mais intimistas, reforçando o tom reflexivo do disco.

Vapor Trails (2002)
Não há fotos diretas do trio. A arte gráfica colorida e turbulenta traduzia o renascimento da banda após tragédias pessoais.

Snakes & Arrows (2007)
Os retratos surgem discretos no encarte, enquanto a capa traz a poderosa imagem do tabuleiro hinduístico. O clima é de espiritualidade e contemplação.

Clockwork Angels (2012)
Último álbum de estúdio. As fotos dos três aparecem escondidas no livreto, mostrando músicos maduros, serenos e cientes da dimensão de seu legado.

Ao longo de  40 anos de carreira, cada clique foi um retrato do tempo e da essência de uma das maiores bandas da história do rock.